Précisons que du fait de la déformation, le format de l’image à l’écran n’a plus rien a voir avec le format du photogramme. Dans ces conditions on utilise pour le scope, une fenêtre permettant d’utiliser le maximum de surface de l’émulsion, la qualité dépendant de la surface utilisée. La fenêtre scope utilise donc toute la surface d’émulsion disponible pour l’image, il n’y a pratiquement pas d’interimage pour le scope.

L’utilisation du maximum de surface a également un intérêt déterminant en projection. En effet, éclairer un écran plus large avec la même lampe de projecteur provoque une baisse de l'intensité lumineuse.
Il est donc judicieux pour récupérer le maximum du faisceau lumineux de la lampe, d'utiliser pour la fenêtre le maximum de surface possible, donc pas d'interimage !!!

Pour résumer, notons les deux techniques de prise de vue: avec anamorphose (déformation de l’image) ou sans anamorphose.

Les objectifs qui ne déforment pas sont constitués de lentilles de construction sphérique, on parle donc d’objectifs sphériques quand il n’y a pas d’anamorphose.

Le dispositif optique anamorphoseur est de construction cylindrique, on parle donc souvent dans ce cas d’optiques non-sphériques ou cylindriques.

(Il existe aussi des objectifs asphériques: il s’agit d’une taille particulière pour les grandes ouvertures, qui est en fait une variante de la taille sphérique)

Les autre formats

A partir des années 50, la télévision est devenue une concurrente pour le cinéma. Les proportions de l’image télévision étant de 1.33, le cinéma pour se différencier s’est mis à utiliser en plus du 1.33 et du scope d’autres proportions d’image pour obtenir une image d’aspect plus large à l’écran.

Le 1.66

Le format 1.66 : 1 est obtenu avec une optique sphérique mais en réduisant la hauteur du photogramme. Pour cela on utilise à la prise de vue une fenêtre 1.66 de dimension: 22mm x 13.2mm . La surface du photogramme est diminuée (légère baisse de qualité), la largeur de l’interimage est augmentée, l’image projetée est plus grande qu’en 1,33, (même hauteur mais plus large), alors que le photogramme est plus petit, d’où une diminution de la luminosité sur l’écran.

Le 1.85

Le format 1.85 : 1 est obtenu selon les mêmes principes que le 1.66.
La fenêtre a une dimension de 22mm x 11.9mm , l'interimage est encore augmenté.

Ces deux formats sont actuellement les plus utilisés (le 1.85 aux USA).

• En salle de projection:
  Les projecteurs sont équipés d'une tourelle de trois objectifs dont les focales dépendent des dimensions de la salle et de l'écran et bien sûr des trois formats principaux. On parle alors des formats:
  académique pour le 1.33
  panoramique pour le 1.66 (ou le 1.85)
  scope pour le scope!!!

Rôle du format dans la diffusion à la télévision

Quand un film est diffusé par la télévision:

• le 1.33 passe plein écran, (la plupart des « grands classiques », mais aussi les films tournés pour la télé : séries, pubs, etc…)

• le 1.66 et le 1.85 passent habituellement avec des caches noir en haut et en bas

• le scope passe avec des caches encore plus importants.

(Mais là aussi ce n’est pas toujours le cas, et il y a des variantes : il y a eu des films tournés en 1.33 cadrés 1.66, on y voit parfois les micros ou les rails de travelling dans le champ quand ils passent à la télé !!!, de plus, lors du télécinéma, il y a des possibilités de recadrage et d’utilisation de caches électroniques, et il y a parfois des films tournés en scope dont les personnages disparaissent de l’écran de télé quand ils se trouvent vers le bord cadre, etc!!!)

Enfin, la télé a évolué dans le même sens en proposant comme nouveau standard les écrans 16/9ème qui se rapprochent du 1.66 et du 1.85, avec en plus la possibilité d’adapter tous les formats par l’utilisation de caches et d’anamorphoses électroniques, et même de les modifier au choix du spectateur !!!

D’autres types de formats intéressants :

Le Techniscope
Le SuperSplit (Edmond RICHARD)
Le Super 16
Le Super 35: Dans les nouvelles filières numériques où on numérise à partir du négatif original, on peut ne plus tirer les rushes en 35mm, faire la plupart des travaux de post-production de façon informatisée, puis revenir à un négatif 35 pour tirer la série grâce à un "imageur" (arrilaser)
Puisque les rushes ne sont pas tirés, le négatif original n'a plus besoin d'être standard. En utilisant un entrainement sur 3 perfos et en récupérant la surface de la marge sonore (en décentrant l'objectif), on obtiend dans ce cas, un négatif original de très haute qualité qui permet plus facilement tous les traitements informatiques.
(avec en plus l'avantage d'une durée de magasin augmentée, et d'une meilleure utilisation de la surface de l'émulsion).

La visée

Le cadre est un élément créatif essentiel dans la composition d'une image, il faut donc un dispositif qui permette de le maîtriser.

La visée "Reflex" (comme sur les appareils photo du même nom) permet de viser à travers l'objectif.

En fait, la palle de l'obturateur est recouverte d'un miroir et est inclinée à 45°. Quand l'obturateur est ouvert, il laisse passer la lumière vers la fenêtre pour impressionner la pellicule, puis quand il est fermé (on dit aussi en position visée!!!), il renvoie la lumière vers un petit écran: le dépoli, qui est à la même distance optique que la fenêtre.
Un cadre aux même proportion que la fenêtre est gravé sur le dépoli, et en l'examinant avec un système optique qu'on appelle la loupe, qui est souvent orientable, on voit exactement l'image qui est impressionnée.

Quand la caméra tourne, la lumière ne parvient à notre oeil que pendant la moitié du temps du cycle (1/48ème de seconde à 24im/s), et bien qu'à cette cadence, le mouvement nous apparaisse comme continu, notre oeil perçoit un scintillement, plus sensible quand l'image est claire, car notre oeil est très sensible au contraste (d'ailleurs pour éliminer ce phénomène en projection, il y a des palles anti-scintillement sur les projecteurs).

Quand l'objectif est très fermé (par exemple en extérieur quand il y a beaucoup de lumière), la vision est très assombri dans la visée, surtout pendant la prise, avec le scintillement en plus. C'est un inconvénient par rapport aux viseurs externes dits: viseurs clairs.

Par contre, grâce à la visée reflex, il est possible d'apprécier la netteté de l'image à l'oeil, (plus facilement avec les longues focales ou Télé, qui donnent peu de profondeur de champ et donc un réglage plus précis), et de faire la mise au point sur dépoli (il vaut quand même mieux utiliser systématiquement le décamètre).

Ces essais ne sont pas inutiles, il y a parfois des mauvaises surprises. Faire des essais, c'est aussi une philosophie générale qu'il faut avoir quand on prend en main du matériel, la plupart du temps, le matériel professionnel de cinéma est loué; nous en reparlerons. (voir: les Loueurs)

Enfin, il ne faut jamais enlever son oeil de l'oeilleton pendant la prise de vue, car la lumière peut y entrer, et voiler la pellicule. Il faut donc éviter de cadrer avec des lunettes. Il y a une bague sur l'oeilleton qui permet d'ajuster la visée à sa vue, c'est le réglage de dioptrie.

Le moteur

Le moteur permet l'entraînement du mécanisme.

Il y en a de plusieurs types, en fonction de: l'alimentation qui peut être sur secteur ou batterie, alternatif ou continu, à vitesse variable, ou à vitesse pilotée.
Pour travailler dans les conditions qui permettent de faire du son synchrone, il faut un moteur dont la vitesse est de 24im/s (ou 25), d'une façon très précise et très stable. Ces qualités sont obtenues par un système qui asservi la rotation du moteur à la fréquence pilote d'un oscillateur à quartz, ce qui permet des précisions supérieures aux besoins du cinéma.

La Monture

L'objectif est fixé sur le corps caméra par la monture, partie usinée avec une haute précision (les montures sont spécifiques selon les marques de caméras)

Le Magasin

Il contient la pellicule, il est fixé sur le corps de caméra.